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她回绝撒切尔夫人却把波涛的线条颤抖成火热的爱

文章出处:贝博棋牌 人气:11发表时间:2022-01-13 02:57:18

  在英国萨福克郡,巨大的景色画家约翰 • 康斯太勃尔曾在这儿画画,把浓郁的情感倾泻在这片天空的云朵上;作曲家本杰明 • 布里顿曾在这片沙滩上漫步,每一滴海水都跃动成了他的音符。

  1945年,玛吉·汉布林(Maggi Hambling)出生在了大师从前日子过的当地,在萨福克郡海滩边,这个只要一百多个居民的小村庄里。她在这儿一向日子了半个世纪,置身于各种潮流与派系之外。也正是在这片萨福克郡的海岸上,玛吉·汉布林的缪斯以一种出其不意又汹涌的方法闯入了她的日子。

  “记住小时分,我到海滨不是去游水,而是为了去和海说话。我历来就不拿手游水,直到现在也没学会。我不知道说了些什么,大海也没有回应我。但我仍是经常到海滨,反反复复对它说话,好像它是我多年的朋友。”

  虽然大海一向在汉布林的身边,但并没有在一开端就占有她的画布。直到2002年11月30日那天,一场暴风雨把大海深深痕迹在了汉布林的艺术中。

  那天早上狂风骤雨,房顶都被掀翻了。汉布林开车来到海滨,看到如火如荼,波涛翻滚吼怒,好像漫过了天边的每一个旮旯,海天连成了一色。这全部让她无比振奋,她赶回工作室,把一幅乞丐的肖像画改成了心里深处的那片暴风雨中的大海。

  这是她的榜首幅大海画作,从此她沉溺在对大海的沉迷中一发不可收拾,创造了一系列以大海为主角的著作。“或许我画大海便是为了操控它吧。从前我对着大海说话,现在当我画大海的时分,海水开端对我说话,我变成了它的倾听者。”

  在汉布林看来,大海便是对生命、逝世以及全部存亡流通的一种隐喻。大海十分性感。你看着远处一阵波涛正逐渐探索前行,后又渐渐向你涌来,一点点挨近,直到撞上海岸。当它最终破碎,融化的时分,又是那么令人舒畅快活。

  汉布林后来创造了“水墙”系列著作。在这些画作中,她描绘了萨福克郡索思沃尔德沙滩边波涛敲打防波堤的场景。用来抵挡波涛冲击的防波堤无疑是巩固的,但人工制造在大自然的力气下好像又显得有些软弱。滔天的巨浪带着排山倒海之势,一次又一次得碰击着防波堤,惊涛裂岸的动静好像穿透画面而来。

  站在画作前,人类藐小又无力,那看似笼统的笔触和激烈的情感动摇将大自然的美丽与惊骇一起体现了出来。正如奥地利巨大诗人里尔克(Rainer Maria Rilke)在《杜伊诺哀歌》中的诗句,“美即惊骇之始”。虽然很多人将汉布林的画作看做是笼统的,有人从中看到了动物、面孔和人物。但她自己却并不这么认为。她觉得自己画得是具象的,她看到的大海和巨浪便是如此。

  关于汉布林而言,跟着年事渐长,她和大海的联络日益严密,包含那片沙滩上的每块鹅卵石。“和时刻相同,大海正在腐蚀咱们的那一小片海岸,就如同时刻正在腐蚀我的生命。海水离我越来越近,时刻不会放过任何人。而咱们是如此藐小,就这样站在这儿眺望着宽广的地平线。”

  在开端画大海之前,玛吉·汉布林很早就开端画肖像画了。她最早的一幅肖像画是1963年画的《犀牛罗西》。1962年到1964年她还在伊普斯维奇艺术校园就读,一天下午,教师让学生去校园近邻的伊普斯维奇博物馆画些东西。在博物馆的榜首个展厅里,陈设着这头叫做罗西的犀牛。

  这是汉布林用石墨所作的榜首幅绘画。“我觉得尝试用石墨创造是一件很令人振奋的工作,由于用石墨绘画很难犯错。你并不改动石墨,你仅仅在对的当地作出对的印记。所以这很具有挑战性,也很令人激动。虽然那头犀牛并非活物,但是她与我之间的互动无疑是鲜活的。我把它看做我的榜首幅肖像画。”

  在画大海之后,汉布林把从波涛的线条用到了肖像画中。正如约翰·伯格(John Berger)所谈论的: “世界上没有任何东西的颤抖比人脸更杂乱——颤抖宛如波涛涌过终身的海洋,描绘的人成为观察者,站在水的边际……”

  汉布林以极端直爽的线条、精巧的笔触、倾泻、破碎的渐淡笔法和不透明的颜料组成了一幅幅混合杂乱的人物形象。汉布林还有很多的素描写生著作,充沛体现了她对线条的了解和构思发挥。看似轻松随意的线条勾勒却仍然无法掩盖艺术家心里对人物深重的情感和思绪。透过汉布林的很多素描速写著作,咱们能够读解她未经润饰的情感和创造热心,这对艺术创造来说显得分外宝贵。

  王尔德说过:“有些事物由于时刻短而分外宝贵。”生命正是如此,不管你与身边之人有多么相互招引相互深爱,但在生命逝去的那一天终将离别。正由于生命如此时刻短,爱才分外宝贵。

  对汉布林来说“爱是全部艺术创造的根底”,因而她在肖像画中描绘着所深爱的全部,她的父亲母亲、情人、教师等等,还有她自己。

  当玛吉•汉布林在1998年2月与缪斯女神亨丽埃塔•莫莱伊斯(Henrietta Moraes, 亦为弗朗西斯·培根等艺术家的缪斯)会晤时,命运把三张牌扣在了桌面上。榜首张牌展现了玛吉每天都在画亨丽埃塔,直到后者逝世。第二张牌预见了亨丽埃塔在逝世前几秒钟要玛吉拥抱她。第三张牌预言二人会爱上互相。约翰·伯格曾在《235 天》一文中叙述了她与恋人长达 235 天的动听故事。

  汉布林在著作上留下的每一个线条、炭笔的每一次踌躇、每一处修正、每一点怯生生的爱意流露都蕴含了这个故事,都是她关于爱人最动情的情书。从飞扬的发丝到光亮的脑门,从浅笑的双眼到翘起的鼻尖,从撅起的嘴唇到高雅的脖颈,汉布林以画笔在纸上碰触抚摸着她的挚爱。

  直到所爱之人脱离人世,她都没有停下画笔。濒死的父亲,停尸房中的亨丽埃塔,那些素描是不需要任何涂抹的。她垂头看着病中的亲人与棺椁中的爱人,以自己的方法怀念着爱恋着他们。

  “许多人关于我从前面临躺在棺材里的逝者作画感到吃惊,但作为一位艺术家,我无比清楚地意识到那是我最终一次能够亲眼见到这些亲人的时刻。艺术家是很走运的,可认为逝者在画作中注入尽可能多的生命。对画家而言,某种意义上逝者既不在此处,亦不在彼处。假如你真的爱一个人,这个人会永久活在你的心里。持续创造他们的肖像画,是为了连续我对他们的爱。”

  正由于关于汉布林来说爱是全部艺术创造的根底,所以她能够远离任何艺术流派和潮流,也因而她能洒脱得回绝英国前首相撒切尔夫人“由于我对撒切尔夫人的爱情算不上爱”。

  长长的睫毛,光润的脸颊,一头短发弯曲着一个个顽强的弧度,走路带风。见到玛吉·汉布林时,任谁也想不到她现已73岁了。每天她都坚持5点起来画画,勤勉如她,却在感叹“跟着年纪的增加,时刻越来越少了。” 在她看来 “只要画室里的韶光才是真实的韶光,其他的时刻不过是在装腔作势”。

  这一次她带着画笔下那片英国的海与爱着的人,来到了中心美术学院美术馆,将在这儿敞开“美即惊骇之始”的初次我国个展,展现她与大海的对话,与曩昔的对话,与爱人的对话。(图文/孟媛 部分图片来自网络)

  “美即惊骇之始: 玛吉·汉布林的绘画艺术, 1960 – ”在中心美术学院美术馆将展出至5月1日。

  现年 73 岁的玛吉·汉布林于上世纪 80 时代即取得世界名誉,至今仍处于旺盛的创造期。 她曾是英国国家美术馆录用的首位驻地艺术家, 亦是少量几位在大英博物馆、英国国家美术馆、英国国家肖像美术馆、 俄罗斯圣彼得堡埃尔米塔日博物馆等地举行展览的在世艺术家。英国泰特美术馆保藏有汉布林 19 幅著作,大英博物馆、 耶鲁英国艺术中心、 维多利亚与阿尔伯特博物馆、澳大利亚国家美术馆等世界级艺术组织均藏有她的著作。

  “美即惊骇之始”展出了这位传奇女艺术家包含油画、版画、素描写生和雕塑在内的 60 余件著作,是对她艺术职业生涯自上世纪 60 时代以来至今的一次全面回忆和总结。展览由英国闻名策展人菲利普·多德(Philip Dodd) 担任策展人。

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